中国古代艺术中有一幅名作，那就是南宋时期的《富春山居图》，它是由文学家兼画家黄公望所绘制的，是中国绘画史上一幅巨制，被誉为“千古绝唱，绝世奇观”。

这幅画分为两半，前半卷被称作“剩山图”，后半卷叫做“无用师卷”。那么，为什么会有如此特殊的两个名字呢？下面就来探讨一下其中的历史背景和文化内涵。

背景介绍

《富春山居图》是南宋著名文学家、书法家和画家黄公望在绍兴举办宴会时所画。

这幅画作展现了黄公望在杭州龙井山居400多天的风采，其主人公韩道敬在画中幽居山林中，以渔唱诗，周边的山峰、小桥、流水、林木、岩石、树叶、草丛、禽鸟、虫鱼等一应俱全，形象活灵活现，相互呼应，构成了一幅天然美景图卷。

儒家文化兴盛的南宋时期，人们倍加注重人性，尊重自然，提倡达观，禅意极浓，这种思想在黄公望的画中有着明显的体现，将大自然描绘得浑然天成，自然和谐。

而画中的主人公韩道敬则是具有儒家精神的代表，信奉儒学，在山林中表现着崇高的人性和道德境界。黄公望的《富春山居图》是中国绘画史上著名的山水画之一，展现了中国古代山水画的巅峰之作，代表了中国文化的最高水平。

为何称前半卷为“剩山图”？

首先，从字面上来看，“剩山”两个字都有“未完之意”，因此，前半卷被称为“剩山图”，即未完成的山水图。

据文献记载，《富春山居图》定稿之前，黄公望先将画分为前后两部分，先以草书勾画山水，后在这个基础上增添人物、肆绘细节。黄公望在画中广泛运用浅刻、微渲等手法，用极其细腻的表现方法，成功地创造出了一幅震撼人心的唯美山水画体验。

另一方面，从画面上来看，《富春山居图》前半部分主要描绘了富春江边的山势，其中的山峰和峭壁都是别具特色的，而且因为画作为了一幅水平卷轴，所以画中的山峰并不是完整的，似乎山势还在继续，这暗含着“剩余”之意，也是前半卷为何称为“剩山图”的原因之一。

为何称后半卷为“无用师卷”？

与前半卷相比，后半卷则更侧重人物，黄公望在画中描绘了一帮世俗之士，呈现出闲适自得、自在随心、无拘无束的状态，并将人物与山水融为一体，相成相映，达到了各取所长的境界。

在《富春山居图》后半卷的右侧中央位置，有一个名为“无用师”的人物，黄公望用自然的形式表现这个人物。无用师原名陈科，是汉代一位著名的道教先生，据传他生性懒散、不务实事，不争不抢，不好名、不图利，被称为“无用”。

“无用师”其实是一种另类的思想，他所代表的是一种放松自己、舒展心灵的状态。在画卷上，“无用师”坐在悬崖峭壁之上，边垂钓边飞诵道德经，背对着都市纷扰，身心舒展、闲适自得。

《富春山居图》的后半卷正是描绘了这一种境界，因此人们将后半卷即“无用师”称作“无用师卷”。

画卷的意义与价值

中国古代绘画史上，黄公望是一位实际、虚幻完美统一的大画家，画风秀丽、清丽，色彩通透自然，构图巧妙，给观赏者留下了深刻的印象。《富春山居图》作为黄公望的代表作之一，堪称神品。

它的创作理念不仅与当时的南宋文化相契合，而且与中国传统文化是一致的。画中的山水，流水和建筑布局都是奉行中国传统美学的原则的。因此，这幅画作成为中国山水画中的代表作，被誉为“浙江第一神品”。

此外，这幅画作中花了黄公望600余天的时间完成，可以说是他一生间用最长时间完成的作品之一。每一件物品的刻画都极其细致入微，每一个小细节都有神奇的表现力和独特的意义。以此来看，这幅画作的保护与保存具有非常重要的历史与艺术价值。

结论

《富春山居图》是中国山水画的杰作，因为不断的发掘和研究，它的艺术价值和文化内涵越发的令人珍惜。虽然这幅画作以半个多世纪的时间跨越了当时静默安睡的历史时期，但它所传递的古代文化内涵在今天仍然充满了活力与生命力。

因此，《富春山居图》后半卷即“无用师卷”和前半卷即“剩山图”都有着深刻的历史和文化内涵，是中国传统文化的一个重要组成部分。