是一块块布头图案的自由组合?

是一位位匠人的指间心血和生活手工?

它是国际流行的古典唯美主义手工技艺,

是电影《HOW TO MAKE AN AMERICAN QUILT》里编织的温馨与浪漫。

而拼布对秦鹤来说,这是她倾心热爱的事业,是她看到任何美好的东西都想用拼布呈现出来的冲动和源泉。

01

每个女孩的童年

都有一个布娃娃

一把剪刀、一块布,一个布娃娃,几乎是每个女孩子都有的童年记忆。秦鹤说,自己是拿着一把小剪刀长大的女孩。

童年里,奶奶灵巧的双手,变魔术般将普通寻常的布料变成一件件小巧精致的手工作品;依偎着阳光,摆弄针线筐和布料的温馨画面,都是秦鹤无可忘却的手工启蒙记忆。

秦鹤制作拼布

从一个手法略显稚嫩粗糙的布娃娃开始,到荣获第四届中国国际手工艺术(拼布)大赛“原创壁饰类银奖”银奖的巨幅手工作品《海底》。

银奖作品《海底》

一路走来,她将自己全身心的热爱和对美好生活的感悟,都倾注在一块块不起眼的布料里,用一针一线编织出别样的人生精彩。

02

只想倒腾

小而精的艺术

作为上海师范大学油画专业毕业的硕士研究生,秦鹤没有将画家作为自己的职业理想。反而搁下画笔,转头拿起了针线。

秦鹤授课

她曾师从著名拼布艺术家“中国拼布第一人”金媛善老师,日本著名手缝讲师田口雅子、竹村竹美、加藤礼子、森山百合子等四位老师,获得“日本手艺普及协会”颁发的国际认可的机缝讲师资质证书,“日本光乔JLL拼布教学系统”颁发的日本光乔JLL珠绣指导员、手缝讲师等资质证书。

秦鹤与学员合影

手握这些硬核资质后,秦鹤倒腾起了自己的工作室。她说,开工作室的想法并非一时冲动,而是与拼布结缘前便已种在心中。

秦鹤工作室

有过硬的专业背书,又有高超的技艺傍身,秦鹤的工作室自然不愁没有学员,可她却更享受疫情期间闭关创作的时间,每当拿起针线布料,手便停不下来,这份钟情于创作的初心,因热爱而创业的真诚,令这间小小工作室诞生的每件作品都闪烁着金色的光芒。

秦鹤在工作室内授课场景

每个艺术家,都有一个代表作。对于秦鹤来说,自己最满意的作品,非《海底》莫属。这幅长1.9m,宽1.3m,花费了秦鹤9个月日日夜夜纯手工缝制的巨幅壁饰,将深海各种生物的景观描绘得栩栩如生。

《海底》局部景观

通过纯手工技法,将可爱的小鱼呈现出立体的效果,多彩颜色的运用令整个海洋景观更加壮阔绚丽。

秦鹤代表作《海底》

谈到创作这个作品的灵感,秦鹤说,是因为儿子喜欢鱼。也许因为母爱的融入,这副作品在呈现出令人惊叹的手工技艺的同时,散发出童真童趣与暖暖的温情。

03

谈到拼布便滔滔不绝的

年轻女匠人

这位年轻女匠人,一谈到拼布便有说不完的话。创作灵感、手法技艺、针线布料的选择、颜色的运用…只要涉及拼布,秦鹤便如数家珍,娓娓道来。

秦鹤给学员讲解拼布技巧

中国的百家被、百家衣是拼布艺术最典型的表现形式,但是随着时间的流逝,这种优秀的传统文化被很多人忽视甚至被认为是落后的表现,发展到现在,拼布已经不再是满足御寒需要的生活必需品,而是逐渐成为当代的生活艺术品。

秦鹤指导学员制作拼布

文化与技艺本无对错,都有值得被记忆和创新的价值,都需要一位位满怀赤诚的匠人孜孜不倦地努力来推动。

随着国内学者和拼布爱好者、手工艺人的不断努力,拼布协会的成立、拼布大赛的举办,都在推动着拼布拂开历史的落尘,一步步走到大众的视野中来。

秦鹤说:“就我个人而言,我不允许自己做一个追随者,而想做一名创造者,我不认为国内的工艺与日本有较大的差距,我相信中国的拼布工作者能发挥自己的创造力,也乐于承担起这份发扬的重任。”

秦鹤与学员制作的拼布作品

这位年轻女匠人,正在用自己的创造力与技艺,为古典的拼布注入新的活力,并以自己的工作室为媒介,让更多的人了解并爱上拼布文化。

秦鹤与学员及作品合影